Nº

Nome da Fantasia

Nome da ala

Descrição

Responsável pela ala

1ª Alegoria: A Lapa do tempos dos monarcas: os primórdios do sagrado e do profano

Representação Artística:
          As igrejas do Rio de Janeiro no tempo dos Vice-Reis eram muito simples na fachada, porém, possuíam interiores ricos e adornados com diversas peças em ouro e prata.

Representação Específica:
          A alegoria traz elementos sacros que remetem ao interior da Igreja de Nossa Senhora da Lapa do Desterro, como castiçais, a pia batismal, os resplendores e a pomba do Divino Espírito Santo, complementados por composições que representam as festas do Imperador do Divino, Folias de Reis. Quatro figuras de carregadores ao fundo do carro, aqueduto, a pomba do Divino Espírito Santo, quatros castiçais, fonte e frontispício em alusão ao Passeio Público. Dois anjos laterais superiores e dois anjos na parte no meio do carro compõem a alegoria.

Principais destaques: Ricardo Ferrador

1° Setor: Estrela da manhã

          A Lapa remonta aos tempos dos Vice-Reis e tem na sua origem a construção de três monumentos que a caracterizam até hoje: a Igreja de Nossa Senhora da Lapa, o Aqueduto da Carioca e o Passeio Público.
          “Lapa” significa gruta e esta palavra está associada a uma santa cuja história remonta à Idade Média, época em que os mouros invadiram Portugal.
          Contam que, quando um convento beneditino foi atacado, algumas religiosas conseguiram escapar e esconderam uma imagem de Maria em uma pequena gruta. Cinco séculos mais tarde, uma menina muda encontrou a escultura esquecida e a levou para casa, pensando ser uma boneca. A menina recuperou a fala milagrosamente e a gruta virou um local de culto. Esta milenar invocação rendeu à cidade do Rio de Janeiro a construção da igreja mais antiga do bairro nomeado a partir da Santa.
          Fundada originalmente com o nome de Igreja de Nossa Senhora da Lapa, a igreja teve sua construção iniciada em 1751, um ano após o Capitão Antônio Rabelo Pereira ter doado o terreno para um seminário de padres. A igreja funcionava normalmente, até que, em 1810, Dom João VI decidiu ocupar a Praça XV, onde moravam os padres carmelitas da cidade. Em troca, D. João cedeu a Igreja Na. Sra. da Lapa como nova moradia para os padres. No mesmo ano, os carmelitas rebatizaram a igreja, que passou a se chamar Igreja de Na. Sra. do Carmo da Lapa do Desterro, agora com a imagem das duas santas.
          Em 1824, após um grande incêndio, a igreja inicia uma longa reforma, ganhando (entre outras coisas) azulejos raros para suas duas torres.
          Em 1827, ergueu-se o arco cruzeiro na construção, e, em julho de 1849, quando a reforma foi, finalizada, a Igreja ganhou status de templo abençoado. Entre o que restou depois do incêndio, foram resgatadas peças de valor histórico, como telas atribuídas a João de Souza, imagens de apóstolos chapeadas em prata, atribuídas a Mestre Valentim – também responsável pela construção do altar-mór de Nª Sra do Carmo –, um órgão francês do séc. XIX, e também os restos mortais de Frei Pedro de Souza de Santa Mariana, preceptor do infante D. Pedro II – um freqüentador assíduo das festas do Império do Divino do Espírito Santo.
          Em 1673, foi iniciada a construção do Aqueduto da Carioca com o objetivo de levar as águas do rio Carioca à cidade, as primeiras a serem canalizadas. A idéia de aproveitá-las surgiu durante o governo de Martim Correia de Sá (1602-1608), quando se pretendeu levar suas águas até o local de Nossa Senhora da Ajuda, atual Cinelândia. As águas seguiam por toscos canais que desembocavam próximos ao Convento de Santo Antônio. Esse sistema só foi aperfeiçoado no século seguinte. O aqueduto foi construído em estilo romano, de dupla fileira, com 42 arcadas. Em 1896, vira viaduto e passa a ser usado pelos bondes elétricos que fazem a ligação da Lapa à Santa Teresa.
          Mas a Lapa, também, surgiu quando havia a lagoa do Boqueirão... Nesta época, já se contava a história do 4º. Vice-Rei do Brasil, D. Luiz de Vasconcelos, que teria uma namorada, Susana, que morava às margens dessa lagoa. Conta a lenda que, como prova de seu amor, o Vice-Rei mandou construir no local um belo jardim, o Passeio Público, com a fonte dos amores – primeira praça da cidade. Para aterrar a lagoa, foi feito o desmonte do Morro das Mangueiras, que fazia parte do maciço de Santa Teresa. Para executar o jardim foi contratado Valentim da Fonseca e Silva, o famoso Mestre Valentim. Embora tenha nascido nas Minas Gerais, foi um dos principais arquitetos do Rio de Janeiro, tendo deixado sua marca em importantes obras no Período Colonial.
          Mestre Valentim construiu um jardim geométrico, em estilo francês – como o jardim das Tulherias e do Palácio de Versalhes. Dele são também o Chafariz dos Jacarés, em estilo Barroco (a estátua de uma criança foi roubada e substituída, anos mais tarde, por uma reprodução); as duas pirâmides ainda existentes; e os dois mirantes, de onde as pessoas podiam apreciar a paisagem da Baía de Guanabara, porque o mar chegava até o Passeio.

2° Setor: Estrela da tarde

          Com a chegada da Família Real, em 1808, e a conseqüente transformação no cotidiano da acanhada província que era o Rio, este recanto, que já tinha vocação para acolher pessoas de diversas origens, começou a ser palco e personagem de artistas que nela buscaram abrigo e inspiração: Jean-Baptiste Debret, que chegou com a Missão Artística Francesa, retratou, sob a luz intensa do sol tropical, usos, costumes e gentes no percurso que fazia entre o Paço Imperial e seu ateliê, no Catumbi. A Lapa já era musa inspiradora. Eram negros escravos, negros forros, damas da corte, funcionários do governo...

Tripé: Tabuleiro da baiana

          Quase sempre abandonadas pelos companheiros e com muitos filhos para serem criados, as baianas ofereceriam nas ruas, praças e largos seus quitutes de todos os tipos. A grande escultura da baiana traz o famoso tabuleiro, que, no enredo, também representa o nome como ficou famoso o Largo da Carioca, na extremidade do antigo Aqueduto da Carioca e agora Arcos da Lapa, ponto final dos bondes que descem de Santa Teresa.

Representação Artística:
          Embora os negros já fossem representativos em número, no Rio de Janeiro, sobretudo os provenientes da região de Angola, foi a partir da chegada dos negros baianos, de cultura iorubá, em meados do século XIX, que começou a forte presença dos negros capoeiras e a tradição das baianas quituteiras, que faziam de sua habilidade culinária nos doces e salgados meio de subsistência.

Representação Específica:
          A escultura representa uma dessas personagens tão comuns na vida carioca de então. Notadamente, Ialorixás (matriarcas de terreiros de candomblé) e Iaôs (filhas de santo), tornaram-se parte da paisagem carioca, com suas roupas, turbantes e colares coloridos e seu tabuleiros de guloseimas, tão comuns nas aquarelas e gravuras do pintor francês Jean-Baptiste Debret, que passava pela Lapa, no trajeto do Paço Imperial até seu ateliê, no Catumbi.

3° Setor: Libertinagem

          Os malandros que viveram nas primeiras décadas do século XX e “protegeram” a Lapa, pode-se dizer, são a ligação no século XIX, dos grupos que eram denominados desocupados com as “academias” de capoeiras que irão começar a se alastrar no Rio.
          Essa malandragem foi surgindo nos morros e no Centro, mais precisamente, na Lapa, durante a década de 20. E, ao mesmo tempo, ia surgindo também a primeira geração de sambistas do morro, também malandros.
          Na década de 30, o termo malandro era visto como nome de rei. Já nos anos 40, o malandro usa um disfarce: o terno de linho limpo e bem cortado, imagem que permanece até hoje no imaginário que cerca a Lapa da época. Ficaram famosos nomes como Meia-noite, Beto Batuqueiro, Edgar, Sete Coroas, Miguelzinho e muitos outros.
          Além dos malandros tradicionais, muitos travestis que chegavam da Europa também ficaram famosos na época. O travesti mais comentado nas crônicas lapianas foi Leonor Cammarão. Dizem que morreu enquanto tomava um banho de champanhe e era a boneca por quem mais de um homem se matou.
          Mas, nenhum outro malandro ficou mais famoso do que Madame Satã (João Francisco dos Santos, 1900-1976) e, talvez, jamais existiu alguém mais maldito do que ele, considerado o perfeito malandro carioca. Ele imperou na Lapa entre 1920 e 1950. Também ficou conhecido como “Caranguejo da Praia das Virtudes”, onde nadava diariamente, e, mais tarde, como “Mulata do balacochê”. Foi pivete de rua, garçon e transformista nos cabarés da área. Era forte e ficou conhecido pela habilidade na capoeira e pelas inúmeras brigas com policiais e com qualquer outro que atravessasse seu caminho.
          “Malandro, naquele tempo, não queria dizer exatamente o que quer dizer hoje. Malandro era quem acompanhava as serenatas e freqüentava os botequins e cabarés e não corria de briga, mesmo quando era contra a polícia! Cada malandro usava a sua navalha, cuja melhor era a sueca (sic)... que tinha o apelido de pastorinha.”, dizia.
          Com a proibição do jogo no Governo Gaspar Dutra e o Estado Novo de Getúlio Vargas, a vida do malandro fica pior, pois, com a ideologia do culto ao trabalho e à produção, é iniciada uma severa repressão aos “ociosos”, ou seja, aos malandros da boêmia carioca. Fecham-se os cassinos, bordéis, demolem-se hotéis...

Representação Artística:
          A Lapa caracteriza-se, definitivamente, como a região da permissividade e da luxúria. Tornam-se famosos os bares, hotéis e cabarés. Famosas também são francesas e polacas que chegam ao local. Mas, também, os programas atendem aos fregueses que procuram “bonecas” e rapazes.

Representação Específica:
          A escultura central da alegoria tem uma grande roleta representando o carteado praticado nos estabelecimentos da região, mesmo depois da proibição do jogo no Brasil. Ao fundo, duas grandes esculturas representam a repressão policial sobre os malandros, travestis e “desocupados” do local. O grande chapéu panamá com asas representa o famoso Madame Satã. Nas sacadas do carro, polacas e francesas. Na escadaria, mulheres com sombrinhas. Composições representando rapazes que fazem “michês”. Quatro semidestaques: dois frontais e dois laterais representando as donas de cabarés.

Principais destaques: Nedilson, como Madame Satã

4° Setor: Carnaval

          A Lapa Boêmia atingiu seu período de ouro nas décadas de 30 e 40. Em suas ruas e becos e em seus famosos hotéis, cafés, restaurantes, bares, boates e leiterias, passaram músicos, sambistas, artistas, diplomatas, políticos e intelectuais. Marcaram época o bar Siri, o Café Colosso, o Capela, o Café Bahia, o Café Imperial, os cabarés Apolo, Royal Pigalle, Vienna-Budapeste, Novo México, Casanova, o incrível “Cu da mãe!” e o Cassino High Life, onde parisienses, polacas e brasileiras se apresentavam quase nuas.
          Por tudo isso, foi um dos principais pontos de referência da vida noturna da cidade e passou a ser chamada “Montmartre Carioca”, em comparação ao famoso bairro boêmio de Paris.
          O grande poeta Manuel Bandeira (1896-1968) morou entre 1933 e 1953 no local que era considerado o epicentro da Montmartre Carioca – rua Moraes e Vale, o famoso Beco.
          A Rua Moraes e Vale foi uma das primeiras do Rio (1773), quando se fez famosa por sua Folia de Reis e sua festa anual do Império do Divino. Seu deslumbrante casario viu passar o féretro da Rainha Maria I e serviu de cenário a autores como Joaquim Manoel de Macedo e Machado de Assis, entre outros e freqüentada Mestre Valentim, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazaré, Sinhô, Villa-Lobos, Portinari, João do Rio, João Gilberto, Vinícius de Moraes, Noel Rosa, Aracy de Almeida.
          Mas, foi especialmente Bandeira, do alto de sua janela que dava para este famoso beco, quem mais bem observou e viveu toda a agitação desta pequena rua que não dormia, centro que foi da boêmia carioca, coração da Lapa de Di Cavalcanti e Jayme Ovalle, rua de Eneida, de Madame Satã. Mas, para sempre, o Beco de Manuel Bandeira. O verdadeiro berço do carnaval, pois, nela teria nascido o entrudo, mas, já foliona, desde os tempos das festas nascidas religiosas e transformadas pelo povo em alegria pagã. E inspirou, também, o Modernismo Brasileiro, antes da Semana de 1922: Di Cavalcanti, com seus traços nada figurativos, a desenhou em sua torta inspiração.
          "Que importa a paisagem, a Glória, a baía, a linha do horizonte? - O que eu vejo é o beco”, escreveu Manuel Bandeira.

1º Casal de Mestre Sala e Porta Bandeira: O baile de máscaras

Representação Artística:
          Manuel Bandeira, um dos mais ilustres moradores do bairro, escreveu o livro Carnaval, em que as figuras carnavalescas do Pierrô, da Colombina e do Arlequim representam os dramas e a solidão dos apaixonados. A Lapa acolhe todos aqueles que procuram amor e é cenário das paixões arrebatadoras. Destaques laterais representam os Bailes de Carnaval e dentro do bonde os mascarados.

Representação Específica:
          A Montmartre Carioca, como ficou conhecida a Lapa por abrigar artistas e intelectuais também, é palco das batalhas de carnaval e dos seresteiros.

Principais destaques: Grupo Raízes do Lins, Marquinhos de Oswaldo Cruz, Ivan Milanez

5° Setor: Ritmo dissoluto

          A história da Lapa é marcada pela constante transformação do seu espaço físico. A despeito de ora reerguer-se ora cair no esquecimento, parece manter viva a energia e a capacidade de sempre renovar-se.
          Mesmo com a demolição, no século XX, de parte considerável de seu casario e o alargamento de algumas ruas, foram mantidas as principais características de espaço da cultura, como a Sala Cecília Meirelles, a Escola de Música da UFRJ e a Escola de Danças Maria Olenewa. A estes prédios/instituições somam-se bares e restaurantes tradicionais como o Bar Brasil e o Nova Capela.
          Em 1980, instala-se o Circo Voador e, posteriormente, a Fundição Progresso . Na segunda administração do Governador Leonel Brizola (1990-1993), é criado o projeto Quadra da Cultura para a reutilização de parte dos sobrados da área da avenida Mem de Sá para atividades culturais, sendo contempladas as seguintes instituições: Centro Teatro do Oprimido (Augusto Boal), Grupo de Teatro Tá na Rua (Amir Haddad), Grupo Hombu de Teatro, Instituto Palmares/Casa Brasil-Nigéria e Federação dos Blocos Afros e Afoxés do Rio de Janeiro .
          O Projeto Quadra da Cultura ajudou a sinalizar a área como local em vias de recuperação: estabeleceu-se um circuito que incluía espetáculos, bailes e festas no Circo Voador, na Fundição Progresso, nas casas da Quadra de Cultura, e no Asa Branca (atual Pizzaria Guanabara); posteriormente, surgiu uma nova área de atividades boêmias composta por restaurantes e bares do trecho inicial da rua Joaquim Silva, da rua Visconde de Maranguape e do Largo da Lapa.
          Em fins dos anos 90, um grupo de sambistas liderados por Marquinhos de Oswaldo Cruz, Ivan Milanês e outros inicia uma roda de samba sob os Arcos e surgem os primeiros bares com música ao vivo, tornando as noites ali muito concorridas e com ampla cobertura na imprensa , que noticia o “renascimento” da Lapa. Centenas de ambulantes que se instalam no calçadão junto aos prédios, na praça em frente aos Arcos e na própria pista de rolamento da rua Joaquim Silva, exibem uma organização que desafia a fiscalização e garantem a divisão espacial da área, servindo bebidas, churrasquinhos e cachorros quentes.
          Essa movimentação junto aos Arcos expandiu-se em direção à rua do Riachuelo e à avenida Mem de Sá. Lá foram abertas casas de música como o Carioca da Gema, o Café Cultural Sacrilégio, a Estrela da Lapa, o Teatro Odisséia, enquanto outros espaços continuaram a atrair grupos mais alternativos. Também foram redescobertos o Clube dos Democráticos e a rua do Lavradio – esta, após grande obra de reurbanização, foi incorporada à nova atividade boêmia, com seus antiquários-bares, com a programação musical de samba, choro e mpb.
          Em 2000, foi criado, através de decreto estadual, o Distrito Cultural da Lapa que pretendia ampliar a idéia do projeto Quadra da Cultura, englobando as seguintes ruas: avenida Mem de Sá, rua do Riachuelo, avenida Gomes Freire, Largo da Lapa, rua do Lavradio, rua dos Arcos, rua Joaquim Silva, travessa do Mosqueira, rua do Resende, rua da Relação e rua Visconde de Maranguape.
          Além dessa iniciativa pública, destaque-se a atuação dos empresários na área gastronômica e do setor da construção civil, com empreendimentos imobiliários residenciais, com extraordinário sucesso de vendas.
          Hoje, com novas propostas de requalificação sócio-econômico-cultural, a Lapa mostra-se cada vez mais jovem e renovada.
          Com toda a certeza é a face mais diversificada e cosmopolita do Rio de Janeiro contemporâneo. Reúne o tradicional e o moderno; o sofisticado e o popular.
          Estrela da vida carioca, inteira.

2° Casal de Mestre Sala e Porta Bandeira: Ressurgir das cinzas

Casais de Mestre Sala e Porta Bandeira Mirins: Fundição Progresso

          A verdadeira cidade da música, do agito, dos encontros sociais, amorosos e lazer. Como uma fênix a Lapa ressurge das cinzas.

Representação Artística:
          Contando com mais de 30 bares e casas de samba, abrigando a Sala Cecília Meireles, a Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, a Fundição Progresso e o Circo Voador, a Lapa, hoje, é a verdadeira Cidade da Música. Todos os ritmos são ouvidos no bairro e pessoas de todas as faixas etárias, de todo os lugares, circulam pela região, sempre prontas para apreciar desde o erudito até a música eletrônica, passando, obviamente, pelo samba.

Representação Específica:
          Grandes caixas de som, tulipas e as fachadas da Fundição Progresso e da Sala Cecília Meireles compõem o carro, centro musical e gastronômico diverso, ressurgindo a vocação boêmia do bairro. Composições no lado direito do carro representam a musicalidade e do lado esquerdo, os ritmos. Sobre o surdo, os sambistas que ajudaram no “ressurgimento” da Lapa, na década de 80.

Destaque Central Alto: Ednelson
Destaque Central Baixo:
Fantasia: Noites Musicais
Representa todos os ritmos tocados nas noites da Lapa.
Principais destaques: Ednelson representando “Noites musicais”